O coordenador pedagógico da Musixe e multi-instrumentista Rafa Leme, acaba de lançar duas obras. A primeira, sobre Polca Brasileira. Já a segunda, remete a Joaquim Callado e os mestres do choro para quartetos de saxofones. Leme já foi premiado no “Festival Tico-Tico de Música Brasileira” e indicado em sete categorias do Prêmio Profissionais da Música.

A obra sobre Polca Brasileira reúne 26 estudos progressivos de linguagens, fraseado, articulação, acentuação, ritmo e das características interpretativas desse repertório, aplicadas ao saxofone.

Integrante do projeto Saxofone Brasileiro, a obra propõe uma abordagem em que técnica instrumental, interpretação e conhecimento estilístico caminham juntos. Por meio de 26 estudos organizados de maneira progressiva, o livro trabalha elementos como articulação, acentuação, fraseado, ritmo e construção melódica, tendo a polca brasileira como eixo para o desenvolvimento da linguagem instrumental.

A escolha da polca parte de sua relevância histórica para a formação de gêneros instrumentais brasileiros, especialmente o choro. Em vez de tratar o repertório brasileiro apenas como aplicação posterior da técnica, a publicação utiliza a própria música brasileira como matéria para a formação do instrumentista.

Voltado a estudantes, professores e saxofonistas interessados no aprofundamento da interpretação da música brasileira, o livro também conta com recursos de apoio ao estudo, ampliando as possibilidades de utilização tanto no aprendizado individual quanto em contextos pedagógicos.

Com esta publicação, Rafa Leme reafirma um dos princípios centrais do projeto Saxofone Brasileiro: compreender a música brasileira não apenas como repertório, mas como linguagem, conhecimento e ferramenta de formação musical.

“Meu principal objetivo foi criar um material didático que aproximasse o estudo técnico do saxofone da linguagem da música brasileira. A partir da polca brasileira e de sua importância na formação do choro, desenvolvi 26 estudos progressivos voltados à compreensão do fraseado, da articulação, da acentuação, do ritmo e das características interpretativas desse repertório”, conta.

Com o propósito de oferecer ao estudante ferramentas para compreender como a música brasileira se organiza, “a proposta foi fazer da técnica um meio para a construção de linguagem e identidade musical, valorizando as referências dentro da formação instrumental”, conclui.

Já no livro “Saxofone Brasileiro – Mestres do Choro para Quarteto de Saxofones”, Leme inaugura uma coleção dedicada à preservação, circulação e renovação do repertório de compositores fundamentais da música instrumental brasileira.

O primeiro volume tem como protagonista Joaquim Callado (1848–1880), compositor e flautista cuja produção ocupa lugar fundamental no processo histórico que conduziu à formação do choro. A publicação reúne cinco obras — Flor Amorosa, Como é Bom, O Regresso de Chico Trigueira, Querida por Todos e Marocas — em novos arranjos para quarteto de saxofones.

Mais do que transpor esse repertório para uma nova formação instrumental, os arranjos exploram as possibilidades tímbricas, contrapontísticas, rítmicas e expressivas do quarteto de saxofones, estabelecendo um diálogo entre a escrita do século XIX e a prática musical contemporânea.

A publicação apresenta as partituras completas dos arranjos e disponibiliza as partes individuais por meio de QR Code, permitindo sua utilização por quartetos, estudantes, professores, conservatórios, universidades e projetos de formação musical.

A coleção Mestres do Choro nasce com a proposta de devolver ao cotidiano de músicos e estudantes obras essenciais da história musical brasileira, contribuindo para que esse patrimônio continue sendo estudado, interpretado, compartilhado e ressignificado.

Inserida no projeto Saxofone Brasileiro, a publicação sintetiza uma ideia que orienta o trabalho artístico e pedagógico de Rafa Leme:

“A música brasileira como memória, linguagem e futuro.”