De Allen Collins a Freddie Mercury são vozes que permanecem na memória. O Dia de Finados carrega uma atmosfera solene de recolhimento e memória. No entanto, enquanto o silêncio da ausência tenta se impor, a música preenche o vazio: ela possui o dom singular de eternizar momentos. Para quem toca, canta ou simplesmente encontra refúgio nas melodias, homenagear os grandes nomes que já nos deixaram é um ato de reverência ao legado técnico, lírico e cultural que eles deixaram gravado na história.

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De Celly Campelo a Marília Mendonça, a linha do tempo da música é traçada por gigantes: Amy Winehouse, André Matos, Ângela Ro Ro, Arlindo Cruz, Benito di Paula, Cazuza, Chorão, Cliff Burton, Erasmo Carlos, Frank Zappa, Gal Costa, João Paulo, Johnny Cash, Kid Vinil, Lô Borges, Mamonas Assassinas, Moraes Moreira, Netinho, Raul Seixas, Renato Russo, Rita Lee, Ritchie Valens, Roy Orbison, Steve Lee, Tim Maia, Vanusa… A lista é interminável. Nomes que desafiaram fronteiras, gêneros e épocas, e cujas obras seguem conquistando plateias de ouvidos atentos e corações inquietos.

Os arquitetos da identidade brasileira

Mergulhar na memória da música popular é testemunhar como arranjos e composições ajudaram a moldar a identidade de um país inteiro.

Gal Costa permanece como uma das maiores referências vocais da história ocidental. Dona de uma afinação cirúrgica, timbre cristalino e uma capacidade camaleônica de transitar entre a delicadeza sussurrada da bossa nova e as explosões elétricas do Tropicalismo, Gal redefiniu a postura de palco e a excelência fonográfica. Clássicos imortais como “Baby”, “Vapor Barato” e “Meu Nome É Gal” continuam sendo verdadeiras aulas práticas de respiração, dinâmica, colocação de voz e coragem interpretativa para qualquer estudante de canto.

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No mesmo panteão, Rita Lee liderou uma revolução estética incomparável ao fincar os alicerces do rock brasileiro com irreverência feminina, refinamento pop e lirismo libertário. Em obras magnas como “Ovelha Negra”, “Mania de Você” e “Lança Perfume”, Rita desmistificou preconceitos de gênero no mercado, provando que melodias sofisticadas e ironia afiada podiam coexistir no topo das paradas radiofônicas sem abrir mão da liberdade de expressão.

Essa mesma chama contestadora ardeu em Raul Seixas, o arquiteto do sincretismo que uniu o peso cru do rockabilly ao compasso do baião nordestino. Munido de três acordes simples no violão e de uma verve filosófica afiada, Raul imortalizou clássicos como “Metamorfose Ambulante”, “Ouro de Tolo” e “Sociedade Alternativa”, mostrando como a harmonia básica ganha peso atemporal quando sustentada por sátira social e inquietação existencial.

A poesia visceral dos anos 80: Cazuza e Renato Russo

Se os anos 1980 registraram a consolidação do rock nacional em arenas e rádios FM, grande parte desse mérito cabe à pena visceral de dois cronistas indispensáveis: Cazuza e Renato Russo.

Cazuza trouxe para o rock a elegância do samba-canção de Cartola mesclada à crueza da boemia carioca. À frente do Barão Vermelho e mais tarde em carreira solo, transformou angústia individual em crônica social com “Ideologia”, “Exagerado” e “O Tempo Não Pára”. Cazuza humanizou temas urgentes, ensinando compositores a colocar o coração em carne viva em cada estrofe, sem metáforas açucaradas ou condescendência.

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Do outro lado do planalto, Renato Russo e a Legião Urbana transformaram guitarras pós-punk e acordes diretos de violão em verdadeiros hinos geracionais. Em faixas monumentais como “Faroeste Caboclo” — com seus mais de 150 versos sem refrão —, “Tempo Perdido” e “Pais e Filhos”, Renato exerceu o papel de menestrel de uma juventude em busca de esperança, moldando a estrutura narrativa do cancioneiro brasileiro com empatia e denúncia moral.

Inovação instrumental e a dor universal

A genialidade musical também reside na capacidade de desconstruir convenções instrumentais. Benito di Paula, por exemplo, foi um pioneiro absoluto ao fundir a cadência tradicional do samba com a elegância percussiva do piano, criando uma assinatura melódica inconfundível que quebrou preconceitos da época e colocou o teclado no centro do samba romântico.

Benito ganhou projeção nacional na década de 1970, quando suas composições e interpretações passaram a conquistar o público em todo o país. O piano, a voz característica e os arranjos românticos se tornaram marcas de sua identidade artística.

Entre os maiores sucessos do cantor está Retalhos de Cetim, lançada em 1973 e considerada uma das canções mais emblemáticas de sua trajetória. O repertório também inclui músicas como “Meu Amigo Charlie Brown“, “Mulher Brasileira“, “Se Não For Amor“ e “Tudo Está no Seu Lugar”. Nos deixou no último dia 18 de outubro, aos 84 anos.

Na semana anterior, o país se despediu de Netinho, famoso pelo carnaval de Salvador (BA) e pelo hit“Milla”. Ele estava internado no Hospital Aliança Star, em Salvador (BA). Ele enfrentava, desde março de 2025, um tipo raro de câncer que afeta o sistema linfático.

Nas fronteiras internacionais, Freddie Mercury redefiniu a relação entre o rock de arena e o rigor operístico à frente do Queen. Em monumentos como “Bohemian Rhapsody” e “Somebody to Love”, Freddie demonstrou controle vocal estonteante, vibrato impecável e entrega dramática no piano, derrubando barreiras de gênero musical e provando que a complexidade harmônica da música clássica pode emocionar multidões em estádios.

Já no século XXI, Amy Winehouse promoveu um renascimento cru da soul music e do jazz com sua presença vulcânica e desarmada. Com o álbum divisor de águas Back to Black e temas como a faixa-título e “Rehab”, Amy resgatou a tradição do fraseado sincopado e o controle emotivo das divas de Detroit e de Nova York, transmutando dramas íntimos em composições de alcance universal que influenciam gerações de instrumentistas e intérpretes até hoje.

Neste Dia de Finados, o tributo mais legítimo a essas estrelas não é o silêncio, mas o som. Cada vez que você afina as cordas de um violão, acomoda os dedos nas teclas de um piano, prepara o diafragma para soltar a voz ou marca a cadência numa percussão para recriar as obras desses pioneiros, você se torna parte viva dessa linhagem. O legado permanece intacto enquanto houver quem faça a música vibrar.

Bora encher esse mundo de música?